企业文化在一定程度上就是老板文化，没有老板参与进来形成不了文化，事实上即使没有提炼，他的行为也潜移默化的形成了这个组织的文化特征，比如他的经营理念和管理思想。对于不重视企业文化的老板，需要给予引导，如传递阿里文化马云是如何做的，华为文化任正非是如何做的，这些优秀的企业企业文化都发挥着重大的作用。100

从展览展示活动的特点分析，与尺度有关的行为主要是人的行走与观看。展览展示中人的空间尺度问题也是展览中一个重要的因素。     这些尺度关系无处不包含。而这些关系维系的妥帖，相互间气场氛围就相对比较融洽，效能作用就好，可要没处理好，关系就紧张，彼此之间就很戒备，很疲劳，甚至很纠结，这么种气场作用下的环境，相处不累都是很难得结果了。          学心理学的时候，有个专用名词，叫“心理对抗”。指的是在一种不和谐状态下，一方对另外一方的抵制行为。这种行为可能对抵制的一方并没有什么好处，甚至可能还有不利的因素存在，但由于双方不和谐的状态已经存在，因此就必须采取这样的抵制方式才能表明与对方不同的观点立场，这种状态甚至不用说明，完全是发于内心的抵制，心理对抗的结果也就这样生成了。到了这样的状态，其实就成了对方赞成的我们都反对，对方反对的我们都赞成。而对于双方的实际利益，已经就不在考量范围之中了，如是状态，其实就是对“尺度空间”失去有效控制的状态，是没有利益、利害、和利差可言的，仅仅存在的就只剩下立场了。       这样的结果其实对双方都没有任何好处，但较劲了就要较到底，在完全丧失“空间尺度”控制的状态下，所形成的“心理对抗”就成了必然。最终承担后果的还是失利的双方，而绝对不是看热闹的第三、四、五方，乃至更多方。但又有几个当局者是不迷的呢？又有几个在迷局失利过后肯公开检讨自己的过失呢？大多还是要强忍明知的不利而说些坚持的蠢话，因为大凡形成这种“心理对抗”的格局后，都是为了面子而战的，就算是唯心也要坚持到底了。真的能把持好“空间尺度”不造成“心理对抗”的毕竟是少之又少的高手，输赢的结构当然也就不难明白了。       下面京中伟业把人的空间尺度一一道来。       在展览展示的空间设计中，与尺度关系最为密切的是“可容空间”的问题，展示中的可容空间之展示的场地，容道和其他活动场地，此时应取较高的百分位，即选择大个子作为依据，一般来讲，适应域越宽的设计，其技术成本方面的要求就越高，设计师在平衡个方面的因素之后，尽可能地保证较多的人的使用需要。       展览展示中人的空间尺度一般展示空间的通道宽度，是按人流股数计算的（每股人流宽度以60厘米计算），最窄处应能通过3股人流，其宽度相当于双人通道的宽度，约180厘米，最宽处可通行8-10股人流。洽谈和休息区周围的通道需要至少76厘米宽度，需要环视的展品，周围至少应有2米左右宽的通道等，低于这些标准都可能会造成人流堵塞，活损坏展品。       由此可见，展览展示中人的空间尺度问题非常重要，需要设计师根据经验合理的设计这个尺度才能更好的将展品展示的观众。100

在整个展览展示过程中，展示空间设计对人文环境研究也是重要的课题之一。      不同的地域，不同的名族，不同的气候，不同的人文环境使得人们的习俗和审美观层次差异。在当今社会，人们的生活条件也天差一别，这也就造成了不同的“舒适度”。而展览空间的服务对象也不是一成不变的，这就需要设计师因人而异进行相对的研究，也许这些说辞夸大了，但是这确实是一个不容忽视的问题。      因此在展览展示设计中，对于人文环境的理解也就不容忽视了，这就需要从审美情趣，生活习俗，人们的文化背景以及企业的文化理念和产品特质等各方面入手。了解的越深入，设计师就会更能深层次的理解，其决策就更有说服力，展览展示空间的环境设计也就不会千篇一律。      由此可以看来，这个设计阶段并不是孤立的，在其之前就应该做到更好的准备工作，过程做好了，结果也就水到渠成。设计师就会设计出信服的作品，更好的适应不同的特有的人文氛围。100

1.照度　　 照度是决定受照物体明亮程度的间接指标，因此常将照度值作为衡量照明质量最基本的技术指标之一。合理的重点照明可以营造出多种对比效果，强调商品的形状、质地和颜色，提升商品可见度和吸引力，吸引更多的眼球。　　 在珠宝饰品照明设计中，由于像黄金、白金、珍珠、钻石等体积小，饰品突出化展示则需要使用重点照明，其饰品照度要足够高，与环境照度比值在10~30:1左右；而有些首饰如翡翠、水晶等，讲究的是柔和，照度不必太高。     2.光色搭配　　 在展柜有限的空间与有限的光色在充满幻想的创意设计中会构置出无限的作品，此时，作为构成光色艺术空间的道具——各种角度的色光，空间与展品搭配和布置。　　 根据珠宝的类型搭配合理色温的光色，比如说黄金饰品可以采用暖白进行照明；而银制品或者宝石类的产品可以采用5500K冷白光进行照明。在同一区域使用同样色温的光源，让珍珠呈现出闪烁光及迷人幻彩、让有色宝石呈现更浑厚的色彩和璀璨光芒，让钻石呈现莹剔透、纯净的火光及白度100

     画册的主要用途是宣传公司和企业，一本画册里面包含公司的形象，文化，产品，价值，它是重要的，好的画册就应该设计的就如同一份精美的礼物，第一感觉就很美好，有种拆开的欲望，精美的画册需要精美的设计，也会让人有翻开阅读的欲望。      画册就像一个公司的门面，需要精心妆点，这些都是需要设计师们来完成，画册设计师需要注意的方面也有很多。 画册设计的外形 　　封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，也可以巧妙的改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字也可以同时具备说明和图形的功能。 　 封面设计的字 　 一本画册的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果会显得版面杂乱无章，因此，文字与图形应相对巧妙布局，在阅读中形成节奏和层次，让人阅读轻松。100

展览是什么？简单地讲，就是人们在特定场所进行传播、交流、沟通信息的活动。从字面上可以理解为：参展者通过“展”进行推介，既要把握展示活动中的视觉、听觉，甚至嗅觉产生的艺术和商业效果，又要考虑用工、用料、用时的核算，在保证一定经济效益或一定的经费限制的基础上达到较好的效果。而参观者通过“览”的观赏活动，了解和掌握参展者传达的信息，从而对心理和行为产生影响，达到参观展示活动的预期愿望。    那么，现代展览设计应该注重什么呢？用三个字可以概括，那就是：形、色、空。    形状独特，造型生动 形状即平面展开的尺度。一般来说，分为国际标准展位和特殊装饰展位，前者统一格局，后者则自行设计。平面展开既要注重形状新颖，也要借助交通通道、拐角、出入口等公共部位，合理布局，巧妙借势，以谋求展位面积的最大化。造型是立体结构的搭建。现代展馆空间通常比较高大，为展览造型提供了向上发展的动力。由于大量新型材料的介入，制作一些超大的空中造型变得游刃有余，同时组合构件的不断产生，也使得巨大造型的组装时间逐步缩短。    主题鲜明:优秀的展示主题必须能直接表达展览内容，创造出特殊的氛围，有效的吸引参观者。展示设计构思必须把握组办单位和参展企业的意图、目标和要传达给参观者的资讯，由此决定主题的基本框架。设计的具体化实施，不仅具有艺术性和功能性，对于商业展览来说，尤其要注意其商业性。从某种意义上说，展示设计是企业商品的扩展和延伸，设计所注入的商业资讯的多少、装饰质量的高低，直接影响着组办单位和参展企业的成功与否。预算充足的参展者往往会建造豪华的展台，给参观者留下很好的印象，但是要注重传达明确的主题和信息，避免单纯注意展位形状和造型的吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图和宣传具体的参展展品。    多维参与:展览是一门多学科交叉的综合性技术和艺术，设计中所传达的文化内涵和商业资讯，最终要落实到模型、影像、图表、样品等多种展示媒体和媒介上。特别是现代科技手段日新月异，展览的表现形式也花样翻新，而所有这些的运用，必须按照展示内容来进行分配，要用丰富的想象力来创造各种新颖的宣传推介形式，达到出奇制胜的效果。    时效紧凑 : 时效体现在两个方面，一个是展位的样式要能用最短的时间吸引参观者的目光，一个是展台的结构应当使参展者易建易拆。前者是设计出手法独到，风格突出的展位，在造型林立的展场中令人过目难忘。后者是短期展览的布展时间往往只有2-5天的时间，要注意在展会规定的时间内能够完成展具的装拆和展品的布置。100